Il Pensare è la libera forma della verità di Paolo Giansiracusa

Mi è capitato raramente di dovere affrontare l’analisi critica di opere di pittori come Angelo Cortese, non sono infatti molti gli artisti che hanno come riferimento del proprio fare la presenza impalpabile del mistero che governa la creazione.
La sua pittura è come un viaggio compiuto tra i sentimenti e le emozioni al fine di capire come il divino si traduce nell’esperienza quotidiana dell’essere. I sentimenti e le emozioni, non la ragione alla quale è negato svelare i segreti della creazione. Le sue opere sono pertanto il risultato di una lunga riflessione sui legami fittissimi che intercorrono tra l’uomo e il divino. Potrei dire di più e cioè che la pittura di Angelo Cortese è la testimonianza stessa della riflessione e del dialogo, la registrazione puntuale di un rapporto senza fine tra Dio e l’Uomo. Per l’artista fare pittura significa infatti avvicinarsi al divino, avvicinarsi cioè a quella forza incommensurabile che governa l’equilibrio di tutte le cose e che abita pertanto all’interno di ogni cosa sia grande che piccola, sia ferma che in moto.
L’ esigenza di avvicinarsi a tale forza è un bisogno primordiale che purtroppo nel nostro tempo vari elementi di distrazione hanno fatto perdere.
Penso al primo gruppo di uomini della storia dell’universo, nascosti in un buco di pietra, sotto l’arco cupo del cielo in una notte di luna piena. Dio è nel silenzio che chiude la notte, nel moto veloce della luna che attraversa il cielo, nello sguardo stupito di chi naviga su un frammento di roccia nello spazio infinito punteggiato di stelle. Dio è dentro l’Uomo e l’Uomo è dentro Dio. Guardo i segni, oggi chiusi negli spazi museali, che hanno tradotto le emozioni e i sentimenti dei primi uomini e leggo in essi un dialogo la cui intensità non è possibile tradurre con la parola, con l’espressione limitata del ragionamento.
In definitiva l’arte per il primo artista della storia come per Cortese è il bisogno di comunicare con tutte le parti che compongono il creato. È il bisogno del poeta di penetrare all’interno di tutte le cose perché in esse sa di trovare la perfezione strutturale, l’armonia musicale, l’equilibrio cromatico-segnico, il rispetto morale, ecc.
L’Arte è la ricerca della perfezione, è la ricerca dei valori ideali, è la ricerca di tutto ciò che si stacca dall’umile governo del quotidiano e si proietta invece nell’infinità cosmica della creazione.
La pittura di Cortese documenta tutto ciò, essa infatti non ha figure o segni ma possiede valori, non ha volumi o campiture ma possiede armonie, non ha riferimenti topici ma possiede il canto dell’universalità. Come scrive lo stesso artista «l’uomo assomma l’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo. L’infinitamente grande è il limite espresso come orma sensibile dell’emanazione universale e con la morte rompe la propria dimensione spazio-temporale per ritornare all’origine del soffio. L’infinitamente piccolo non è soggetto alla morte perché la sua struttura, nella dinamica spazio-temporale, vive nella dimensione dell’intelletto divino e quindi all’origine del soffio creativo». Cortese scrive ancora che « l’uomo durante la fase espansiva del soffio vitale (dimensione sensibile), perde coscienza della propria origine e della natura eterna del proprio infinitamente piccolo, ed è solo attraverso la manipolazione della materia, come dato sensibile, e la contemplazione della forma come dato intelligibile, che riacquista memoria dell’eterno ». Il tutto ruota intorno ad una concezione dell’ universo basata sui principi di Einstein: lo spazio ingloba il tempo in una sorta di architettura cosmica dove i fattori creativi superano i limiti dell’arco α-ω della genesi e della morte.
Penso al dipinto intitolato La tenda sacra o alle varie «finestre» con volti e scrittura dove il dato tangibile nella stratificazione cromatico-segnica è un frammento storicizzato dell’arte rinascimentale. Dietro l’immagine però, per usare un’espressione cara a Federico Zeri, c’è l’anima dell’universo, c’è la forza che governa la vita di tutte le cose.
La finestra-quadro non è pertanto il teatro della rappresentazione visiva, è un tunnel di luce proiettato nell’infinita dimensione dello spazio cosmico.